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"À l'écoute du paysage "
"À l'écoute du paysage "

" Phonographier un lieu "
Res(t)ituer un lieu à travers sa phonographie et son audiographie


Il s’agira ici pour les étudiant.e.s d’élaborer un point d’ouïe original au regard, mais surtout à l’écoute d’un lieu, comme un.e photographe y poserait son point de vue, son regard. Ici nos apprentis phoNographistes développeront leur écoute sur, dans et à travers un lieu. Avec comme finalité la création d’une pièce sonore stéréo et/ou spatialisée (multi canal)
rendant compte de leur lieu, le rendant audible ici, dans l’espace d’une écoute partagée, architecturée au gré d’une double écriture : celle phoNographique de terrain (in vivo), et celle audiographique en studio (in vitro).
Ce module mènera concrètement les étudiant.es (Licence / Master) à travers des temps d’écoutes, d’auscultations puis de prises de sons, partagés in situ avec l’intervenant dans différents lieux. Ils acquerront aussi bien des compétences techniques spécifiques qu’ils affineront leur écoute consciente, critique et créatrice, en général. Et ici, plus particulièrement dans la perspective d’une écoute environnementale, voire architecturale, selon le choix et la typologie des lieux (ouverts ou clos; étroit ou vaste…). Ils développeront peu à peu leur regard / écoute des lieux afin de définir le point d’ouïe, l’angle d’attaque, la perspective artistique et les solutions techniques, dispositif(s), à convoquer afin de réaliser leur visée artistique.



Mais avant tout il leur faudra choisir ce lieu. Celui-là et pas un autre. Le définir, à travers ses limites, évaluer ses frontières, arpenter ses lisières. Bien le cadrer, le cibler. Ou évaluer sa porosité avec un ailleurs, ce qui n’est déjà plus le lieu, son altérité. Chercher, relever puis définir les « forces en présence », les éléments sonores à dispositions, audibles et inaudibles qui deviendront les « matériaux » de la composition à venir. Comprendre et entendre le lieu comme contenant (d’un certain nombre d’événements sonores) mais surtout comme contenu global de notre écoute. Ne pas l’aborder ici comme un « fond »
sonore (une « ambiance ») : mais comme ce que l’on donne à entendre pour lui même. Il doit être ici le centre de nos préoccupations, de notre écoute.



C’est à travers l’expérimentation d’un maximum de techniques de prises de
son de terrain (field recording) que les étudiant.es auront l’occasion de pratiquer
l’écoute amplifiée, la fixation du son, puis la phoNographie (art de la prise de son). Ici, il ne s’agit plus de « carotter » l’environnement sonore mais de composer une écoute amplifiée (monitorée) et d’apprendre à la fixer. Seront aborder dans un second temps un certain nombre de techniques et protocoles d’écritures du son environnemental dans le cadre de son montage, séquençage studio, et enfin de sa spatialisation multicanale.
Depuis 2019, ce module diplômant (10 séances de 6h)
est dispensé en Master 2 (Parcours son) à
l’ENSAV (École Nationale Supérieure d’Audio-visuel) Toulouse.
Proposé dans une formule plus courte (5 séances de 6h sur une semaine) en 2022 à
l’EESI (École Européenne Supérieure de l’Image) de Poitiers.

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